春は国宝、咲き誇る美の国へ／後編
大阪・京都・奈良で開催される
展覧会の見どころを徹底解説！

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8. 藤原氏の氏神で、8 世紀の創建以来、数多くの神宝が奉納されてきたことから「平安の正倉院」とも呼ばれる春日大社。金、銀、銅粉で優美な蒔絵を施した十三弦の箏《蒔絵箏》もその一つ。箏は王朝貴族に必須の教養で、『源氏物語』の中でも、光源氏が若紫にまず教えた楽器が箏だった。本作も弦の張られる龍甲部分に、水流とも空を流れる雲とも見える墨流し風の蒔絵を巧みにめぐらせ、これに添って草花や果樹、水禽（すいきん）、飛鳥、蝶、蜂、蜂の巣などを軽やかに点在させ、当時の美意識を鮮やかに伝えている。周囲を飾る宝相華文様に施された技法には、奈良時代の正倉院宝物に通じる部分も。

9. 生を終えた釈尊は煩悩から解き放たれ、涅槃（ねはん）に入る。その様子を描いた「涅槃図」は数多く知られるが、入棺後に遅れて到着した母・摩耶夫人の嘆きを静めるため、釈尊がすでに閉じられていた棺の蓋を開け、眩い光明を放ちながら起き上がったという、キリストの復活譚にも似た最後の奇跡を描く仏画の現存例は少ない。日本的な柔らかい色調で色数も抑えている一方、線の質に憧れの中国の様式を採り入れた本作《釈迦金棺出現図（しゃかきんかんしゅつげんず）》は、平安仏画の中でも突出した独自性によって多くの人を魅了する。

10. 運慶が誕生したのは平安時代末期。法然や親鸞らが民衆を救うために鎌倉新仏教を興したように、奈良仏師たちも新しい救いのかたちを模索していた。運慶の最初期作である《大日如来坐像》はほぼ等身大、通常3 カ月で完成するサイズだが、運慶は11カ月を費やし、注意深く仕上げた。引き締まった肉体はさほど深い奥行きをもたず、控えめな抑揚が添えられている。上半身にまとう衣をわざと別材でつくって貼りつけることで、よりそれらしく肉体を表現しようと試み、胸の前のやや高めの位置、体軀から少し離して組んだ智拳印（ちけんいん）が、像の周囲に複雑な空間をつくり出している。

11. 政治の混乱や天災などによって社会が荒廃したとき、我々は「世も末だ」と慨嘆するが、王朝の貴族たちは、永承7（1052）年に到来するとされた「末法」への恐怖を常に意識していた。そのため平安時代中期以降、苦界である現世から離脱し、極楽浄土で生まれ変わることを願う浄土信仰が隆盛。この世界観を絵画化した「六道絵」の最高傑作が本作《六道絵 人道無常相図》だ。下から地獄・餓鬼・畜生・阿修羅・人・天という六種の輪廻世界を15幅にわたって描いており、「人道」は人の世の苦しみを主題とする。背景の山水の表現には南宋絵画の影響も見える。

12. 熊野速玉大社に熊野本宮大社と熊野那智大社を加えた三大社は、本来別の組織だったが、一種の宗教的な連合を形成して広く信仰を集めた。「熊野詣」と称する三大社への参詣は、平安時代後期に最盛期を迎え、やがて武家や庶民層へも広がっていく。速玉大社には将軍足利義満の沙汰で調進されたものを中心に総数900点余の古神宝が伝えられ、神服は平安時代の公家装束の制に従ってつくられたもの。衵（あこめ）は表着と単衣（ひとえ）の間に着る衣だが、特に格が高く、重厚華麗な絹織物である二重織物の本作《衵　萌黄小葵浮線綾丸文二重織（あこめ　もえぎこあおいふせんりょうまるもんふたえおり）》は、上に着る表着と見なされる。

13. 鎌倉時代には武家が鎌倉、公家が京都を拠点とし、政治と文化の中心が分かれていた。しかし足利氏が京都に政権を戻したことで、京都は武家・公家・寺社が共存する、政治・経済・文化・宗教の中心として甦る。そして王朝の古典文化が武家の経済力を得て復活する一方、舶載されてきた中国の書画や香炉、花瓶などが高く評価され、大量に輸入された。そうした「唐物」の一つ、南宋時代に浙江省の龍泉窯で焼かれた、明るい粉青色の釉が特徴的な青磁は、とりわけ日本人に好まれた。本作《青磁鳳凰耳花生 銘 万声（せいじほうおうみみはないけ めい ばんせい）》はその典型で、堂々とした胴部から伸びる頸の美しさが、同種の花入の中でも群を抜く逸品だ。

14. 古代中国で生まれ、日本へ伝わった屛風の現存する最古の例が、正倉院の《鳥毛立女屛風（とりげりつじょのびょうぶ）》である。それがさらなる変貌を遂げるのは中世以降で、屛風を構成する一枚一枚のパネルから絵と絵を仕切る縁取りが消え、今までにない大画面作品が描けるようになった。その大画面屛風の傑作として室町時代に現れたのが、本作《日月四季山水図屛風》だ。右隻に金色の太陽と春から夏へ移り変わる景色、左隻に銀色の月と秋から冬へとめぐる景色をそれぞれ描き、金銀の破箔、微塵箔、砂子など、絵巻や経典などの料紙装飾に用いる技法までを取り込んだ画面は蠱惑（こわく）的だ。

15. 水墨画が日本へ伝えられたのは、平安時代末期のこと。南宋が滅亡した13世紀には、元による迫害を恐れた禅僧たちが多数来日し、鎌倉や京都の禅院で、水墨画を含む禅宗文化が発展した。室町時代初頭には京都五山の禅院を中心に、水墨画の制作が盛んに。そうした時代に僧侶、絵師でもある「画僧」の一人として活躍したのが雪舟だ。中国の架空の風景を描くことの多かった日本の山水図の中で、本作《天橋立図》は歌枕として名高い丹後の名所天橋立を、その周辺とともにリアルな雰囲気をもって捉えた点が高く評価されている。

16. 《宝誌和尚立像（ほうしおしょうりゅうぞう）》はロラン・バルト『表徴の帝国』（ちくま文庫）の表紙に使われて知る人が増えた。こうした表現の宝誌の肖像彫刻は大変珍しい。

17. 《唐物茄子茶入 付藻茄子（からものなすちゃいれ つくもなす》は唐物茶入の大名物で、足利義満、義政、織田信長、豊臣秀吉と伝わり、大坂夏の陣で破壊されるが、徳川家康の命により戦場から捜し出され、漆で破片を継いで再生、現代まで伝えられた。

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