演出家・G2が舞台制作に携わる理由
クインシー・ジョーンズの存在に
触発されて【クリエイターの出発点】

──G2さんは、今を感じるオリジナルの新作を多く世に出されているだけに、2013年より携わっている『マイ・フェア・レディ』や今回の『スワンキング』のようなミュージカル純度の高い作品に演出家としてお名前があることに少し珍しさのようなものを感じてしまうのですが。

G2　おっしゃる通り、ミュージカルは僕のキャリアにはあとから入ってきたものですが、ブロードウェイ、ウエストエンドのミュージカルを日本に向けて翻訳、演出するということは何度かやってきて、いつか世界標準の……要するに日本から世界へ輸出しても恥ずかしくないものを……という考え方を持って、一度ちゃんと自分の手でミュージカルを作ってみたいとは思っていました。そういう想いが徐々に溜まっていったところで今回たまたま『スワンキング』という題材と出会ったんですよ。

──ミュージカルに対する熱い想いがG2さんの中に潜んでいらした？

G2　僕がアマチュアで演劇をやっていた頃、それを自分の仕事にしたいなと思ったきっかけは、帝国劇場での『レ・ミゼラブル』（1987年・日本初演）だったんですよ。あの帝国劇場を改修してまで『レミゼ』のセットが入るようにして、ロングラン上演する規模の大きさを目の当たりにし、徹底した作りの姿勢を知って、こういう世界があるのならば自分が演劇に身を投じる意味があるのではないかと。そういうベースがあるので、本格的なミュージカルを作りたいという気持ちはずっとあるにはあったんだと思います。ミュージカル自体は僕の好みではなかったけれど（笑）、命題としてありました。

──記憶を辿ると、今となっては珍しくないことですが、テレビで活躍していた歌い手の方……例えば岩崎宏美さん、斉藤由貴さん、野口五郎さんがメインキャストになったことも話題になったり、『レミゼ』日本初演はいい意味でのざわめきがありましたね。

G2　大きなムーヴメントがありましたよね。小劇場の薄暗いところでアングラな作品をわかっている人たちでやっている……それはそれで好きなんですけどね。『レミゼ』に触れ、仕事にするなら僕も何らかのムーヴメントを起こしたいと強く思ったことが、今の僕に繋がっているんじゃないかな。

──だからですね、G2さんの作品はマイナー心をくすぐったり、メジャーを知るエンタメ性もあり。双方の魅力があります。そんなG2さんから見た最新作『スワンキング』の魅力とは？

G2　ルートヴィヒ二世（バイエルン国王）とワーグナー（作曲家）との関わりについて、よく知られていること以外にまだ何か埋まってるはずだ、と。漠然と資料を読むのではなく、「絶対に何かある！」と確信を持って探したんですが……埋まってましたよ～（笑）。探せば探すほどガンガン見つかって、嬉しかったですね。「やっぱり！」って（笑）。この物語は、世界的なレベルで行われている事柄が、ダメな人間たちの思惑で動いていく。もうね、登場人物がダメな人間ばかりなんですよ。僕が大好きな類のダメな人たちなんですけどね。その人たちが織り成すいろいろなドラマを音楽で表現していきます。

──『エリザベート』も世界的な大人気ミュージカルとなりましたが、エリザベートとルートヴィヒ二世とは親戚関係で、『スワンキング』にもエリザベートが登場しますね。

G2　エリザベートとルートヴィヒの交流って、記録に残っているのはほんの数回なんですが、エリザベートが彼に対して残した言葉に“彼は病んではいなかった。ただ、夢を見ていただけ”ってあるんですね。一方、ルートヴィヒがワーグナーについて残した言葉には、“ワーグナーを崇拝するのはその才能にであって。うるさくて癇癪持ちのイヤな男にではない”と（笑）。この２つの言葉が今回の物語の原動力となり、キーワードにもなりました。

──ルードヴィヒ二世を演じるのはA.B.C-Zの橋本良亮さん。

G2　キャラクター的には最初からできていました。これはこういうことだよと説明すれば、しっかりと理解ができる人で、まさに“打てば響く”で稽古場でも本当に日々よくなっていきました。

──『スワンキング』に関するお話からも少しG2さんのルーツが見えてきた気がするのですが、今のG2さんを構築したもの、他にもお聞かせいただけますか？

G2　クインシー・ジョーンズの存在に気付いたのは大きかったですね。高校生の頃は漠然とミュージシャンになりたいって思っていたんですが（笑）、彼を知って、音楽プロデューサーという職業がある！と、僕の興味はそっちでした。どうも僕ね、前面に出る人よりも、その裏で誰が操っているかが気になるタイプで（笑）。マイケル・ジャクソンの裏にはクインシー・ジョーンズがいるぞと。1980年代はそういう裏のスペシャリストがわかりやすくアルバムにクレジットされていて。このアルバムを制作するのにプロデューサーは誰で、有名なミュージシャンがこれだけ参加しているぞ、ってことを多大に誇る時代でしたね。TOTOなんて有名なスタジオミュージシャンが集まってできたバンドでしたし。音楽を作るのに“この人でないとダメだ”って見極める能力が非常に高かったのがクインシー・ジョーンズ。彼が手掛けヒット曲はほとんどロッド・テンパートンが作っているんですけど、クインシーがいきなり彼をイギリスから引っ張ってきて、マイケルの曲を作らせたりしてるんですよね。

──マイケルの驚異的なアルバム『オフ・ザ・ウォール』や『スリラー』がそうですね。

G2　そう、ロッド・テンパートンってすごい人なんですよ（笑）。僕は、そんな彼を見出し、起用し、総合的に操っていたクインシー・ジョーンズにすごく憧れました。そういう意味ではスティーブ・ジョブズも好きですね。自分では発明せず、人に発明させて（笑）……たぶん僕は、ひとりで独創的にモノを作るということにあまり興味がないのかな。自分で曲を書くってことを試したこともあるんですが、好きじゃないな、向いてないなと思いました。何人か人が集まって相互作用で何かが生まれる……そういう作り方が好きなんですよね。クインシーが好きだったことは今、自分が演出家をやっていることに繋がっているような気がします。

──ということは、オーケストラで例えたら、G2さんは指揮がやりたい？

G2　……ではないんですよね（笑）。『We Are The World』のラストでクインシーが指揮をしていますけど、それは単なる最終的な形であって、僕が興味があるのは、あの『We Are The World』を作り上げるまでにクインシーは何をしたか。あれだけのミュージシャンをいかにして集め、そのためにどういう根回しをしたか。どのパートを誰が歌うか、それをどう繋げばエンターテインメントとして成立するか。その彼の計算が気になります。裏で何が行われているんだろう？　どうすればこれができたんだろう、って。

──まだ日本にUSJがなかった頃、ロサンゼルスのユニバーサル・スタジオでも影響を受けたとか。

G2　30年ぐらい前でしたか……これだけの熱意と時間とお金をかけて映画を作っているからこそ“ハリウッド”っていうものが存在するんだなと、いたく感銘を受けました。ユニバーサル・スタジオってところは、“あの映画の裏ではこんなことをしてました”っていうのを見せてくれるんですよ。この熱量は日本の比じゃないなと。エンターテインメント業界のレベルの違いを見せつけられました。

──G2さんが構想はしているけどまだ叶えてない夢は何ですか？

G2　先に申し上げた、世界標準になるものを作りたい……ですね。『スワンキング』はその第一歩だと思っているので、何とかやり続けたい。買い付けされるような作品へと育てていきたいと思います。そして同時に、今の時代でないと生み出せない作品というものを作り続けていきたいですね。歳を重ねてくるとどうしても昔を掘り返したくはなるんですけど（笑）、平成何年、令和何年を切り取った話を作らなければならないと。それがどこまで自分にできるか、作り続けていきたいと思っています。

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