スペシャル インタビュー
漫画家・荒木飛呂彦の化学反応

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　荒木飛呂彦は、間違いなく、日本の漫画史に長く名を残す作家だ。代表作は、1987年に『週刊少年ジャンプ』で連載をスタートした『ジョジョの奇妙な冒険』シリーズ。現在もなお続くストーリーのすべての始まりは、主人公のジョースター家の跡取り息子ジョナサンと、この家に養子としてやってきたディオの戦いだ。少年漫画の王道たる“バトルもの”に、“同じ家に住む身近な他人が、吸血鬼になり、自分の命を脅かす存在になる”というホラー＆サスペンス要素を掛け合わせたこの物語は、第2部以降、主人公と舞台を子孫の世代へとシフトし、ドラマとしてスケールを拡張していく。コミックスは今までに122巻が刊行され、その累計発行部数は1億部を超える。アニメ、小説、映画にもなった。

　といっても、荒木はただ単に“売れている漫画の著者”というだけではない。パリ・ルーヴル美術館のバンド・デシネ（フランス語圏の漫画）プロジェクトに日本人で初めて招聘され、オリジナル作品を制作。また『ジョジョ』のキャラクターにグッチのコレクションを着用させたコラボレーション原画を描き、世界のグッチ店舗のウィンドウをその作品が飾った。ブルガリとはコラボレーションアイテムを制作。アメリカの権威ある生物学誌『セル』の表紙イラストを描いたこともあった。日本の漫画が海外で認知されるようになって久しいが、荒木のようにサブカルチャーの範疇を超え、世界基準のサイエンスやアート、ファッションのシーンにまで歓迎された漫画家は、珍しい。

　この5月、荒木は新しい試みに挑んでいた。いつものアトリエを離れ、都内に用意された臨時の作業場で、12枚の大型原画を描いていたのである。その作品は『ジョジョ』誕生から30年の集大成となる『荒木飛呂彦原画展 JOJO 冒険の波紋』で、目玉として披露されることが決まっていた。私たちが作業場を訪れた日、荒木は制作途中の絵に筆を入れながら、そこに描かれているのが等身大の『ジョジョ』のキャラクターであることを教えてくれた。

「原画展の東京の会場は国立新美術館。これまでの原画展の会場と比べても、かなり広い。空間に負けないものが必要だと思ったのです。以前、現代画家の山口晃さんが、『漫画ほどのサイズの絵が描けるのなら、大きいものも描けますよ』と言っていて、この機会に試してみようと。そして、せっかくならばキャラクターを等身大に。鑑賞者がこの作品を観たとき、その人とキャラクターたちで同じ場所を共有している――そんな一体感を生む絵を描こうと思ったのです」

　ふと作業場の机に目をやる。並んでいるのは、サインペンとＧペン、筆、そして大量の墨汁とアクリル絵の具、カラーインク。荒木が普段漫画を描くときとほぼ同じ画材だ。この巨大な絵が、デジタルでも新しい技法でもない、いつもの“手描きの漫画原画”であることも、荒木にはとても重要な意味をもっていた。「僕は、漫画を描いているときに起こる“化学反応”のようなものが好き。偶然性と言うのでしょうか。たとえば、色を隣り合わせに塗ったときに生まれる、思いもよらないコントラストや色のにじみ。“こんなふうになるのか！”という驚きが楽しい。漫画には物語やキャラクター、世界観などいろいろな魅力がありますが、そのなかに“手描きの原画を楽しむ”ことも加えたい。しかも、印刷するために描いた原画とはまた違う、“原画を楽しむための原画”を」

　原画展の会場には、完成した大型原画に加え、初公開を含む数々の原画、そして彫刻家の小谷元彦やファッションブランド、アンリアレイジのデザイナー森永邦彦など“ジョジョ派”のアーティストとのコラボレーション作品も並んだ。それらの展示品は『ジョジョ』がもつ多彩な魅力を改めて教えてくれる。たとえば、超能力を実体として描いた“スタンド”、ルネサンス期の彫刻やファッション誌にインスパイアされた“ジョジョ立ち”と呼ばれるキャラクターのポーズ、そして登場人物たちの名言など。と同時にこう思わせた。これだけ表現の幅が広い『ジョジョ』という作品を、荒木はどういう発想で創り出したのか？

　その答えは、原画展の開催にあたり荒木がコメントした「漫画界に感謝したい」との言葉の真意にも紐づいていた。
「漫画界への感謝とは、今のこの業界を盛り上げている若い作家に対してでもあり、もちろん先輩たちへの感謝です。『ジョジョ』という作品は、僕がずっと手塚治虫先生や藤子不二雄先生、ちばてつや先生、大友克洋先生などの作品を読んできて、“そうではないもの” “彼らと似ていないもの”を描く、という発想で生まれているんです。先輩なくしてはありえない」と荒木。“そうではないもの”とは、“アンチ”ではない。脈々と受け継がれる漫画の王道的な面白さや表現、スタイルをロジカルに研究し、その本脈の上に“新しいもの”を生み出そうとするプロセスが『ジョジョ』の源泉だということだ。「今思えば、70〜80年代の漫画家は天才たちだらけ。また、音楽やファッションでも新しいものがどんどん生まれて、刺激的でした。あの時代にデビューし『ジョジョ』を描き始めることができたのは、よかったかもしれない」

　当時、影響を受けたもののひとつに、ホラー映画を挙げた。80年代は、低予算で実験的な作品が次々と制作された、ホラー映画の発展期だという。「日本で公開されていない映画をビデオで輸入までして。なかでもゾンビ映画は、“死んだ人が生き返る” “ボスは存在せず、すべて平等”と、人間社会の哲学やルールと逆転していて、面白いんです」。またその頃のバブル経済の様相も『ジョジョ』に影響を与えたと述べる。それは少年漫画のヒットのセオリーにもなっていた“トーナメント形式”のバトルを採用しないこと。“トーナメント形式”では主人公は強い者を倒し、さらに強い者と戦っていく。そうすると最終的にはパワーはインフレを起こし、崩壊してしまうだろう。そこで荒木は、主人公が旅中に敵と出会い、“すごろく形式”で戦うというスタイル、また力ではなく知恵で戦う“頭脳戦”という方法を選んだ。

　そうやって荒木は、哲学や経済そして自然科学などをうまい具合に取り入れながら、『ジョジョ』の世界に、今われわれが生きる世界に通じる“同時代性”や“現実感”を加えてきたように思える。
「たとえば、木を描くとき、枝がどうついているかをきちんと観察していないと変な絵になってしまいます。絵を描くことは、ある種、化学実験。絵を描きながら学んでいる部分もあると思います。自然科学や物理学、そして哲学や経済、そういったものが全部一体化した思想や理論の中で『ジョジョ』の世界を描いていくことが理想です。漫画はファンタジー、架空の世界の話。ですが、一体化した思想や理論のもとに描いていくと、不思議とキャラクターたちが、今そこに“存在”している感じがしてくる。それがすごく楽しいし、その絵を目指している」

　この取材で荒木にどうしても聞きたいことがあった。漫画家人生の転機について。『ジョジョ』という作品が、荒木本人の人生とどうリンクしているか、その答えのヒントがそこにあると思ったからだ。だが返ってきた答えは、意外。「胃腸炎で入院したときでしょうか。42歳のとき。本当に厄年ってあるんだなって」。そのとき、太い胃カメラを飲まされたのが人生でいちばんショックだったという。「体力的に無敵な時代は永遠ではない、旅行に行ったり料理を始めたり、もっと日常を楽しみたいと思ったんです。漫画以外にも目が向くようになった」

　ちなみに、得意な料理はイタリアンだという。過去にオンラインの企画でパスタ料理の腕前を披露していたが「さらに試行錯誤を加えて、ようやく“完成形”と呼べるものが何種類かできました」と話す。では、料理の面白さとは？「たとえば、ニンニクを刻むのか、スライスするのかで味や風味が変わってきます。レモン汁と塩とオリーブオイルを合わせる順番でも変わってくる。それは、絵を描いているときに起こる“化学反応”のようなものにも似ていて、それを研究していくのが楽しい。ナポリタンを作るとき、炒める途中と仕上げの2回にわけてケチャップを入れるのがおいしさの決め手なのですが、絵の場合でも、同じようにピンクを2回重ねると、より美しさが増すのです」

　この“化学反応”という言葉は、荒木の特異性をうまく言いあてているように思える。アートとしても評価される彼の原画で起こる“化学反応“。結果、『ジョジョ』を深化させた、ファッションやアートなどとの出会いやコラボレーションも“化学反応”だ。そして今回、原画展の会場には多くのファンが足を運び、荒木が「細かいところまで観てほしい」と言った大型原画を楽しんでいた。鑑賞者それぞれのなかでも、おそらく荒木の言う“化学反応”が起こったに違いない。

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