ダミアン・ハーストの桜、感覚で
楽しむ現代美術、浅田政志の写真展
今週見るべきアート展
＜3月4日〜3月10日＞

『ダミアン・ハースト　桜』｜国立新美術館

　ホルマリン漬けにした牛の輪切り、8601個のダイヤモンドで覆ったスカルの彫刻、死んだ蝶の羽を使ったステンドグラス──。90年代以降、センセーショナルな作品で世界を沸かせてきた美術家ダミアン・ハーストの個展が国立新美術館で始まっている。

　出展作は「桜」シリーズ。2021年、カルティエ現代美術財団の個展で発表した最新作で、本展では107点からなる本シリーズのうちハースト自身が選んだ24点が会場を彩る。晴れやかなスカイブルーに、ピンクや白、なかには青や緑のドットで描かれた鮮やかな桜。カルティエ現代美術財団が公開した動画には、筆を大きく振って絵の具を画面に飛ばしたり、筆を長い棒の先につけて描いたりとアクション・ペインティングのようにキャンバスに対峙する姿も映されており、ポスト印象派や20世紀の抽象絵画といった西洋絵画史の要素を彼が独自に解釈したシリーズとも言える。美、そして生と死をテーマにしてきたハースト。春、美術館に彼が咲かせた桜の様相に人は何を思い浮かべるか。

『感覚の領域 今、「経験する」ということ』｜国立国際美術館

　伊庭靖子、中原浩大、名和晃平、飯川雄大、今村源、大岩オスカール、藤原康博。長年、現代美術界で活躍し、地歩を築いてきた7人の作家を紹介する本展のキーワードは「現代アートがひらく多様な感覚」。「美術＝視覚的な美を追求する芸術」という考え方を大きく更新し、身体を含めた全感覚的な体験をもたらすようになった現代アートの潮流を7人の作品で実感できる。たとえば、飯川雄大や今村源のように、全身の感覚を伴う身体的なもの。伊庭靖子、中原浩大、名和晃平のように瞼の内側に生起する生理的な反応を訴えかける作品。藤原康博、大岩オスカールのように記憶や想像力を動員する思考的なもの。

　出展作のほとんどが新作であること、また、難解なロジックや複雑なコンセプトに基づいたものではなく、感覚的な刺激、直感的な印象によって楽しめる作品も多いのも本展のポイントだ。それぞれ異なるアプローチで世界を感知してきた7人の作品。それを感じる、経験することでどのようなリアリティを得られるか。「感覚の実験室」のような展覧会でもある。

『浅田政志　だれかのベストアルバム』｜水戸芸術館現代美術ギャラリー

　浅田政志は、「家族」や「記念写真」をテーマに制作活動を展開してきた写真家だ。よく知られているのは、2008年に発表した「浅田家」シリーズ。自身の家族を消防士やラーメン屋、戦隊ヒーローなどに変装させて撮影した一風変わった家族写真で、写真集『浅田家』のあとがきには、家族が休みを合わせ、みんなでシーンや服装などを決めながら撮った、写真を通じてなんでもない日を記念日に変える作品でもあったと語っている。その後、他の家族を被写体にした作品、また東日本大震災後には、瓦礫の中から発見された写真やアルバムを洗浄し持ち主に返すという岩手県野田村でのボランティア活動に自ら参加しながら、同様の活動がされている他の地域も取材した「アルバムのチカラ」などを発表。こうした浅田の活動は、2021年に公開された映画『浅田家！』の着想源にもなった。

　水戸芸術館現代美術ギャラリーで開催中の個展『浅田政志 だれかのベストアルバム』は、彼の初期作品から最新作まで、浅田が作品や家族の思い出について綴った言葉を交えながら紹介する。コロナ禍の隔離生活を経験した現代人にとって、浅田の写真、浅田が作品に託した写真の力は特別な意味をもって受け止められるに違いない。また会場内にはアーティストユニットmagmaとコラボレーションした撮影スポットも設置。カメラを片手に家族や大切な人と訪れ、この日を記念にしてみるのもよいだろう。

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