布から陶のアーティストへ。
故郷愛媛で開幕した
石本藤雄の個展を訪ねて

　さらにもうひとつの展示室では、陶の作品にフォーカス。焼き物の産地に生まれ、古い窯元の作業場を買い取った家に育ちながら「若い頃はほとんど興味がなかった」という陶芸にいつからかふつふつと興味を持つようになった石本。48歳にしてフィンランドの老舗陶器ブランドで知られるアラビアの奨学制度に申請し、マリメッコから1年間の休職を許可され集中して陶芸を学んだことで、年間のうち１カ月はアラビアで制作できる環境を獲得。1990年代からはアラビアが用意したアトリエで陶芸家としても活動してきた。

　65歳でマリメッコを定年退職後、77歳になった今でもアラビアに所属するアーティストとしてヘルシンキで作陶に向き合う石本に、モチーフとするものに共通するものを問うと「出会いです。心が引っ張られて、とにかくそれを作りたいという気持ちにさせられるもの」という端的な答えが返ってきた。今後の活動も「白紙ですよ。個展で出し切っちゃったんで（笑）」と、多くのアーティストのように作品や自身を完璧なコンテクストにして語ろうとはしない。でも、だからこそ訳もなく名もなきものにも、今なおみずみずしいまなざしを向けることができるのだろう。

　なかでも近年は南天や木苺といった素朴な実を好んで陶にしてきた石本が、改めて「実り」をテーマに掲げた今回の展示。特にこだわったのは、美術館所有のコレクションとの取り合わせの妙だ。きっかけは愛媛県美術館のあと、巡回展が行われる京都の細見美術館を訪れたときのこと。「アヒルが歩いている横長の屏風があって、ずうずうしくも『あ、これに僕の冬瓜が合うんじゃないか』と（笑）。そこで愛媛に行ってアイデアを話したら、やらせてくれるという話になって、ヤッター！と思いました」と少年のように歓喜する。

　例えば松山出身の正岡子規が遺した梅の絵には、自身の梅のレリーフを。一方で「見る者が入っていける余白があって、きっと色彩のファンでもあるんだと思います」と話すセザンヌの描いた水辺の木々には、陶も実も関係なく、あえてマリメッコ時代にフィンランドの水辺を表現したテキスタイルを合わせるなど、その人生の選択さながらの自由で大胆な発想が、展示にどこかチャーミングな奥行きを与えている。

　ちなみに故郷松山での大規模な個展は、2013年に続き二度め。その後2014年、道後温泉本館の改築120周年を機にスタートしたアートフェスティバル「道後オンセナート」。道後温泉の旅館「茶玻瑠（ちゃはる）」の一室のインテリアを見立ててほしいと招聘され、マリメッコのテキスタイルと陶のレリーフを持ち込んだプロジェクトにも参加している。

「マリメッコが日本企業とライセンス契約をした1980年代以降、わりと頻繁に帰国してはいましたが、砥部には甥が住むだけで実家はもうないですし、愛媛でもこうして自分の仕事を見ていただける場所ができて、地に足を付けることができたのはそれこそ道後オンセナートの後、本当に最近なんですよ」（石本）

　今年の春、「茶玻瑠」には石本プロデュースのエグゼクティブフロアーが新たにオープンし、５つのスイートルームが加わった。石本の代表作であるマリメッコのテキスタイルの名前をそれぞれに冠した、日当たりのいい部屋。

　その砥部方面に大きく開かれた窓の遥か遠く、故郷の障子山だけが今も変わることなく、石本の尽きない人生の冒険を見守り続ける。

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