窓は文化である。
『窓展』に学ぶ
アーティストたちの視点

　たとえば、人々の社会に対する眼差しの暗喩として,、窓はメタファーとしても機能する。ポーランドの作家ユゼフ・ロバコフスキの作品《わたしの窓から》は、1978年から22年間にわたって自宅マンションの9階の窓から見える景色を撮影し、実況したもの。その間、ポーランドが共産主義から資本主義体制に転換した。この作品は、メーデーのパレード、また外資の流入により街中に高層ビルが建てられていく様子も捉え、窓を通して、変容する社会を総観する。また、メディアアートの先駆者ナム・ジュン・パイクは、世界各地の状況を瞬時に伝えるテレビが、窓的な役割を果たすことにいち早く着目した。

　一方、窓は、アーティストたちの表現メソッドにも関与し、制作そのもののヒントにもなっているようだ。ホンマタカシは、近年、ピンホールカメラを使った作品制作に取り組んでいる。このピンホールカメラは、暗室の壁に窓のような小さな穴を開け、反対側の壁に外の風景を映し出す「カメラオブスキュラ（ラテン語で「暗い部屋」の意味）」の原理に基づいたもの。本展で紹介されている《Camera obscuraーthirty six views of mount fuji》は、富士山が見える東京都内のいくつかの部屋そのものをピンホールカメラに変え、そこからの富士景を収めたものだ。

　現代アートの巨匠、ゲルハルト・リヒターの作品にも、じつはその発想源に窓ガラスがある。リヒターは、新しい画題を探ろうと、長年絵画と並行してガラス板を用いた構造物を制作してきた。《8枚のガラス》は、8枚のハーフミラーのガラスをさまざまな角度で配置したもの。反射や映り込みなどのエフェクトを伴ったガラス越しの風景に、リヒターは平面作品のインスピレーションをえてきたという。この作品は、絵画と写真、具象と抽象の間を追求するリヒターのまなざしを追体験させる。

　本展のハイライトのひとつは、美術館の前庭に設置された建築家、藤本壮介の《窓に住む家／窓のない家》。これは、実際に大分県にある藤本設計の住宅《House N》のスピンオフ的作品で、二重の立方体の構造物に、さまざまなかたちの窓状の開口部が設けられている。かつて、ル・コルビュジエが《ラ・ロシュ＝ジャンヌレ邸》や《ロンシャンの礼拝堂》に多様なかたちの窓を設けたように、この《窓に住む家／窓のない家》も、窓に対する建築的な挑戦だ。とは言え、四角い枠は、額縁のように美術館周辺の風景や空の移り変わりを絵画のように見せ、建築の知識をひっぱりださなくても、誰もが純粋に楽しめる。

　そもそも映画や漫画では、よく主人公たちが窓辺でぼんやりと空想にふけるシーンが描かれてきた。本展には、錯視効果を楽しむもの、またナンセンスな窓アートもあり、凝り固まったものの見方を解きほぐし、ときに現実問題を忘却さえてくれさえする。それもまた窓辺で過ごす時間の醍醐味、ひとびとが窓に惹かれる大きな理由であったはずだ。

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