「違う見え方がいくらでも
できるひとになってほしいのです」
ー伊藤亜紗【学びの未来を考える】

人間をつくっていく。それがリベラルアーツの使命

　東京工業大学で美学者・伊藤亜紗が担当する「創造と思考のレッスン」は、学部生向けの短期集中ゼミだ。学生は5 日間、伊藤から奇想天外な課題を日替わりで与えられ、作品をつくり、発表する。初日のミッションは“養生シートの否定”。幅1.1ｍのビニールシートと緑色のテープが一体化したものが用意されていた。これを使って“養生シートからいちばん遠い状態”を表現した作品を、制限時間内につくれという。何をしても構わない。ただし、“いつもの自分”を離れ、新しい発想や表現を試すのだ。日頃、学生たちが学んでいる、まず設計図を描き、つくったものを完璧に制御しようとするエンジニアリングとは違い、「こんなものができちゃった」という偶然に身をまかせるアートの面白さを体験させたい、と伊藤は話す。

　腕を組んで、考え込む。材料を調達しに出かける。色をつけていく。3時間半がたち、講評の時間を迎えた。制作者は言葉を尽くして作品を語り、鑑賞者は自分なりの解釈や感想を伝える。伊藤はそこに美学者ならではの視点を加えるが、まず誰よりも作品を面白がっていた。

　塗装時の保護という養生シートの“正しい使い方”を否定し、模様をつけるための道具に変えたのは、仲間礼佳の作品。みなが見守るなか、勢いよくスプレーを噴射する。銀色を吹きつけられたビニールシートがめくられると、表出した紙に北東を指す矢印が現れる。示す先にはゴミ袋が。さらに先には目黒区の焼却処分場があるという。「想定された使い方をされて終わるものも、使われないまま捨てられるものも、すべて同じところに行きつく」

　篠﨑悠人の作品は、空間をうまく利用したインスタレーション。養生シートの“作業でよく使うのに、誰からも見向きもされない”という点を否定し、“宝石みたいな、ありがたそうなもの”を表現した。裂いたシートの一片を瓶に詰め、別室のテーブルに置き、そこだけに照明があたるように展示。電気を消した部屋にひとりずつ案内された鑑賞者は「みな、後ろ髪を引かれるように振り返って、ガン見していた」と篠﨑は言い、笑顔を見せた。

「養生シートの切れ端が廊下に落ちていたら、普通の東工大生だったら踏んで通りすぎるけど、それが作品に見えていくということが、家に帰ってからも起こります」と伊藤は話す。「そういうことのひとつひとつが、世界の見え方を変える。物質も人間関係も、違う見え方がいくらでもできる人になってほしいのです」

　自分自身の感情のゆらぎを投影した制作者もいた。川田凛は、本心を見せない自分の心が“保護されていない状態”を表した作品を、誰かが落として壊すかもしれない入り口のドアにぶらさげた。伊藤は、「自分の分身みたい。壊れるかどうかも運命にゆだねていて、どこか呪術的。形も似ているので、ネイティブ・アメリカンのドリームキャッチャーを連想させる」と講評した。

　講評には、創作よりもさらに重要な学びがあると、伊藤は言う。「作品は感覚的なものなので、使ったことのないような言葉を使い、頑張って説明する。そうすることで、“感じる”という経験が深まる」。エンジニアになったとき、それは開発に役立つ。だが、もっと深いレベルで支えになると信じている。「自分が感じていることをちゃんと“感じる”というのは、生きていくうえで自分を守る力になる」。自分と対話し、気持ちを言葉にするのは難しい。だが、その回路をつくってほしい。感情や欲求を抑えつけて生きていると、本当にやりたかったことがわからなくなり、自己肯定感が下がる。「前向きな姿勢で生きてほしい。そのために“感じる力”はすごく大事です」

　東工大は、博士後期課程まで続くリベラルアーツ教育を2016年に導入した。伊藤はその「学びのストーリー」の設計者のひとりだ。視察でケンブリッジ大学やオックスフォード大学を訪れたとき、寮で学生と教授がともに演習を行う様子を見た。このとき、「生活のなかで人を育てることがリベラルアーツなのだ」と、腑に落ちたという。

　午後4時。次なる無茶ぶりが伝えられた。「あとには〇〇が残された。」で始まる小説を、翌朝までに書けという。「〇〇」はひとりずつ異なり、そのアイテムがランダムにあてがわれた。短くなった鉛筆の束を手にした学生は、戸惑いの苦笑いを浮かべた。

　伊藤は、こうして学生が自ら変身する状況をつくり続ける。「アプリケーションを1個増やすのではなく、学生のOＳを変えたい。それは人間をつくるというリベラルアーツの使命ともつながるのです」

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