「歌舞伎への扉」Vol.13
今こそ、非日常の空間へ――
坂東玉三郎が誘う
『楊貴妃』の幻想世界

　10月、坂東玉三郎さんは前月に引き続き、歌舞伎座第四部の幕をひとりで開ける。2カ月連続、「映像×舞踊 特別公演」と題されたそれは、同一演者による映像と実演による舞踊がダイナミックかつ繊細に溶け合った舞台だ。9月の『鷺娘』は大好評のうちに幕を閉じ、10月には『楊貴妃』が上演される。
「歌舞伎座という、伝統ある劇場で実演ではなく映像を上映するのは冒険です。お客様が本当に喜んでくださっていらっしゃるのか不安はありますが、少しでも楽しんでいただけるものをと思い構成（註）を考えました。それにしても一部分とはいえ、歌舞伎座で『鷺娘』を踊る日がまた訪れるとは思いませんでした」

　9月に上演された『鷺娘』は海外でも絶賛された玉三郎さん畢生の代表作。一面の雪景色の中、恋に翻弄される娘の切なくも激しい思いを、白鷺の精に託したドラマティックな舞踊である。彩りの異なるいくつかのパートを全編ひとりで踊りぬくため体力的にハードな作品だ。完全な形での上演を望む玉三郎さんは、2009年1月歌舞伎座での上演を踊り納めとしていた。

「映像×舞踊 特別公演」では、舞台手前と奥に設置されたふたつのスクリーンに映し出された玉三郎さんの過去の映像と、実在の玉三郎さんとが巧みに入れ替わりあるいは同時に存在しながら、幻想的な空間をつくり出していた。

　歌舞伎座独特の横長の広い舞台ならではの巨大スクリーン、そこに映し出される迫力ある映像は2005年5月に歌舞伎座で上演され翌年に「シネマ歌舞伎」として公開されたもの。つまり観客は異なる時間軸に存在する玉三郎さんの踊りを同時に鑑賞するという不思議な体験をすることとなる。

　そこで気づかされるのは、現実の玉三郎さんの圧倒的な存在感である。生身の身体表現こそが、舞台芸術の神髄であることを如実に物語っている。
「人間が存在している以上、この世から実演による表現芸術がなくなることはないと信じています」

　ただし、それは「現実から離脱できる環境が整ってこそ」という。
「時間と空間が限られた、日常とは違う場所へ移動して観るということです。例えば映画監督はその作品の中で時間や空間を設定しているわけです。コロナの影響でさまざまな分野で動画配信が盛んなようですが、芸術に関しては急いて結論を出さないことが大切なのではないでしょうか。配信では途中で映像を止めることもでき、日常の音も容赦なく聞こえてきます。そうなるとそれは時間の配分や音を調整し演出した作品とは別のものです」

4