アートとジェンダーの関係

　ワードローブは芸術作品の一部なのか。あいまいな答えしか見つからないが、それは芸術家のタイプによるのだろう。だが、もし女性のアーティストについて考えるなら、イエスと言えるかもしれない。そもそもアーティストが身につけるものは大切なのだ。ある意味、創作過程をパフォーマンスとして表現するのがアーティストなのだから。作品が人々にどう見てとられるかが大事なように、創作に携わるアーティストが人々にどう映るかも重要というわけだ。ちなみにここで、女性アーティストの個展が最近になってようやく開かれるようになったという事実にも触れておく必要があろう。

ジョージア・オキーフの最初の回顧展がニューヨーク近代美術館（MoMA）で開催されたのは1946年だが、同美術館が生存中の女性アーティストの回顧展を催すのはそれが初めてだった。多くの美術館は、長い間女性アーティストの業績をほとんど認めておらず、なかにはその存在すら認めていない美術館もあった。フランス系アメリカ人の彫刻家、ルイーズ・ブルジョワがMoMAで最初の展示会を開いたのは1982年、ブルジョワはすでに71歳だった。この状況は今もさして変わらない。美術館の収蔵品数や展示会の回数をアーティストの男女差で比べると、いまだに驚くような隔たりがある。ワシントンの国立女性美術館によると、アメリカの主要美術館の常設作品のうち、女性アーティストの作品が占める割合は3～5%にすぎないらしい。ニューヨークの国立デザインアカデミー美術館の館長マウラ・ライリーは、2015年の調査の結果、アメリカの美術館で2007年から2014年に開かれた女性アーティストの個展の数が、ごくわずかでしかないことがわかったという（ホイットニー美術館では29%、ニューヨークのグッゲンハイム美術館では14%のみ。がっかりするような少なさだが、実はこれでも改善されている。2000年にグッゲンハイム美術館で開かれた女性アーティストの個展の数はゼロだったのだ）。

一方、主要美術館における女性アーティストの個展の数は増えつつあるものの、気になるのは作品と同様の扱いで、エフェメラ（本来なら長期保存されないもの）が、とりわけワードローブが披露されることだ。これはオキーフの回顧展に限らず、最近よくある。この夏、ロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館で開かれるフリーダ・カーロ展でも、絵画作品と一緒に彼女のドレスが展示される。昨年、MoMAで初めて催された、女性写真家ルイーズ・ローラーの回顧展もその例にもれない。自分の写真を撮られることをかたくなに避けてきたローラーだが、展示室最後部のガラスケースには、アートギャラリーの招待状、封筒、紙ナプキン、マッチ箱など彼女が普段使っていたオブジェがぎっしり並んでいたのだ。まるで情報の断片をつないで伝記を完成させ、とらえどころのないローラーの作品がいつどこで生まれたのかを探りあてさせるかのように。

シモーネ・ロシャによる、
彫刻家ルイーズ・ブルジョワのためのワークウェア

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